Comme il vit, Stéphane Bureaux mange design. A table, il se nourrit l’esprit. Il est du genre à avaler à Nancy des gâteaux Prouvé, à saucer ici avec un pain Bis pétri dans ses méninges et à goûter là d’une brioche plantée de clous en chocolat. Qualifiant parfois son design de « culinaire », Stéphane Bureaux réfute toute spécialisation et préfère se nourrir à la confrontation des disciplines.

Lactescences

Pour Stéphane Bureaux, le lait c’est aussi des souvenirs, chez ses grands-parents, où il fallait aller le chercher à la ferme, avec la trouille du chien, les paysans sans sourire puis le gag «même pas peur» du tour à 360° sans renverser le pot en fer !


Design sur un plateau

«Le plateau, ce n’est pas un objet glamour. On est vite dans l’utilitaire et l’objet pauvre alors que paradoxalement, les produits qu’il porte ont énormément d’histoire, de complexité, de sensations, de vivant, bref ils sont tout sauf banals.»

Chef de cuisine milk addict, occasionnellement animateur TV, Benjamin a grandi dans les plus grandes cuisines auprès de chefs résolument contemporains. Epris de nature et de grands espaces, il est sensible à la qualité des produits, à leur provenance et à leur saisonnalité. C’est un peu tout ce que l’on retrouve dans ses assiettes : simplicité, honnêteté, évidence. Benjamin propose une cuisine pour tous les jours, pour toutes les occasions, pour tous les publics.

Illustratrice

Après avoir travaillé comme directrice artistique dans plusieurs agence de publicité comme Leg, CLM BBDO, H, Scher Lafarge, etc... Vainui de Castelbajac est aujourd'hui illustratrice et motion designer freelance, représentée par l'agent Marie Bastille.
Elle collabore avec plusieurs magazines : Tétu, Office et Culture, l'Express,etc... Et différentes marques.  Elle travaille aujourd'hui également sur différents projets d'édition comme un livre pour enfants et une bande dessinée.

www.vainuidecastelbajac.com et www.mariebastille.com

DO - David Meignan & Olivier Amy, photographe et designer graphique

David est né à Issy-les-Moulineaux en 1969. Il étudie rien du tout et devient photographe comme on devient boucher, de père en fils. Après quelques premières réticences anti-ataviques (logiques pour certains, incomprises pour d’autres) à reprendre l’entreprise familiale, l’amour de la photographie prend vite le dessus. Il est parisien depuis toujours, mais son esprit est bien souvent ailleurs. Tout comme son oeil d’ailleurs, qu’il aime envoyer vagabonder aux quatre coins de la planète (Amérique du nord, Espagne, Italie), ce qui laisse de bien jolies traces dans ses séries photographies....

Olivier Amy est designer graphique. Son crédo, l’écoute, afin de coller au plus près aux demandes qui lui sont formulées. A lui ensuite de présenter ce qui fait la force de son travail : une idée simple pour un résultat des plus efficace. Typographies minimales, dessins au trait, n’ayant pas peur du blanc et du vide, ses créations qui au premier regard semblent discrètes n’en sont que plus fortes.

Emilie Faïf est scénographe plasticienne. Elle expérimente l’espace dans des domaines d’intervention divers mêlant le dynamisme des villes à celui de la mode, du textile et de l’Art. Parmi ses créations, on compte des installations et scénographies pour l’Atelier des Enfants du Centre Pompidou, Isabel Marant, Tsumori Chisato, Hermès, l’OPHLM du 93…
Emilie Faïf présente régulièrement ses installations dans les vitrines de créateurs de mode. Des œuvres à l’attention du passant, juste mises à distance derrière une vitre, suspendues entre réel et irréel.
www.emiliefaif.com et www.valeriehenry.com

Designer

Le cœur de son activité est la création d’objets en série limitée. Un hommage aux matières premières naturelles et au travail artisanal. La simplicité lui semble être le bon design. Celui qui s’intéresse au quotidien, qui raconte l’essentiel, l’évident, le signifiant. Elle pratique un design actif en s’auto-éditant et en imaginant des événements mettant en scène ses objets. Son travail est organisé comme un studio de création connectant plusieurs domaines: l’édition d’objets, des projets éditoriaux, la photographie et divers projets de design. Diplômée d’un DESS couleur, image et design. Elle enseigne et intervient dans des écoles d’Arts Appliqués. Elle participe à de nombreux événements et expositions: Vienna Design Week, Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, Printemps Design - centre Georges Pompidou, Centre Design de Marseille…

Akiko Ida, photographe

Qui n’a pas rêvé de plonger dans une mousse au chocolat, de creuser une caverne dans un fromage ou un fruit, ou de skier sur de la chantilly. Partis de cette idée, Akiko Ida et Pierre Javelle ont créé un petit univers gourmand où des personnages vivent des petites aventures décalées. Akiko depuis son enfance est attirée par le monde de la gastronomie, toute petite, elle réalise différents pains, qu’elle photographie après chaque cuisson, et les répertorie dans un cahier. En parallèle, elle dessine des petits personnages miniatures qui remplissent des pages entières. Pierre passe son enfance en Bourgogne et le nez dans les BD. Attiré par le dessin et le monde de l’image, les Beaux Arts furent pour lui un refuge. De ses lectures de jeunesse, il a gardé le sens de l’anecdote, de l’accessible et de la simplicité. C’est en 2002, à partir de l’idée de détourner des photos culinaires, que naissent les Mini-miam. Micro univers où se côtoient plusieurs genres photographiques comme la macrophotographie, le culinaire, le personnage, et le paysage.

Pierre javelle, photographe

Qui n’a pas rêvé de plonger dans une mousse au chocolat, de creuser une caverne dans un fromage ou un fruit, ou de skier sur de la chantilly. Partis de cette idée, Akiko Ida et Pierre Javelle ont créé un petit univers gourmand où des personnages vivent des petites aventures décalées. Akiko depuis son enfance est attirée par le monde de la gastronomie, toute petite, elle réalise différents pains, qu’elle photographie après chaque cuisson, et les répertorie dans un cahier. En parallèle, elle dessine des petits personnages miniatures qui remplissent des pages entières. Pierre passe son enfance en Bourgogne et le nez dans les BD. Attiré par le dessin et le monde de l’image, les Beaux Arts furent pour lui un refuge. De ses lectures de jeunesse, il a gardé le sens de l’anecdote, de l’accessible et de la simplicité. C’est en 2002, à partir de l’idée de détourner des photos culinaires, que naissent les Mini-miam. Micro univers où se côtoient plusieurs genres photographiques comme la macrophotographie, le culinaire, le personnage, et le paysage.

Photographe

Jean-Jacques Pallot s’accroche à mettre les objets en mouvement, à leur donner vie. Il a cette capacité étonnante à susciter une émotion vibrante et singulière. Photographe de l’élégance, il sublime le beau, le pare de mystère et lui offre une seconde vie.

Plasticienne, vidéaste, Youlia, petit à petit comme elle écrirait un synopsis, se fait un place dans l’univers des univers d’animation. Sa pièce Fouding or not Founding, en 2008, fait référence dans le monde des films expérimentaux d’animation culinaire.

Dorothée Selz et Antoni Miralda (avec Joan Rabascall et Jaume Xifra), plasticiens, performers

Dans les années 60, la pluralité des formes que prend l’art illustre cette nouvelle façon de l’envisager sur une interdisciplinarité qui commençait à semer le doute entre l’appartenance au domaine de l’art ou à celui de la vie.
Antoni Miralda, Joan Rabascall, Dorothée Selz et Jaume Xifra font partie de ces nombreux jeunes artistes qui, ressentant cette nécessité de changement, ont tenté d’explorer de nouveaux modes d’expression artistique en se tournant vers des champs de compétence qui, jusque-là en étaient exclus. L’une des conséquences  de cette effervescence iconoclaste fut, pour beaucoup, l’abandon de la peinture et un engagement durable dans une redéfinition de l’art. Dès lors les artistes adeptes des happenings décident de quitter la cadre contraignant de l’atelier et du musée, qui les isolait de la réalité, pour intervenir directement à l’extérieur et ainsi bénéficier d’une plus grande liberté d’action. Dorothée Selz et les ‘Catalans de Paris’ s’intéressent eux aussi  à l’art de la performance qu’ils s’évertuent à toujours accorder un contexte cérémonial.

www.dorothee-selz.com et www.foodcultura.org

Plasticienne, brodeuse

Lucile est brodeuse. Choix osé d’une orientation professionnelle peu commune pour une jeune femme d’une vingtaine d’années. Diplômée de l’école Duperré, ses créations sont caractérisées par la légèreté, la grâce et la douceur. Ses œuvres réalisées sont étonnantes par leur créativité, leur grande diversité de leurs concepts et la précision des savoir-faire auxquels elles font appel. Aujourd’hui, Lucile, souhaitant parfaire ses univers créatifs suit une formation en gravure à l’école Estienne.